Нам выпала возможность пообщаться с руководителем тату-студии «Нефть» Михаилом Шимориным — человеком, чья команда сумела превратить творческую всеядность в профессиональный опыт, хаос — в чёткую систему, а поиск себя — в полноценную методологию развития студии. И то, что мы услышали, действительно меняет взгляд на профессию.

—TF: В последнее время мы наблюдаем взрыв интереса к номинации «Индивидуальная татуировка». Учитывая, сколько уже создано авторских стилей, как вы сегодня воспринимаете стремление к уникальности?
— Михаил: Согласимся: придумать что-то абсолютно новое сегодня невероятно сложно. Но именно поэтому растёт интерес к смешанным стилям — к работам, где реализм встречается с акварелью, где орнаментал соседствует с традицией.
—Михаил: Для меня, как мастера, этот путь давно стал ключевым. Путь тех, кто не хочет зажимать себя в рамки одного направления. Тех, кто изучает всё и пропускает через себя всё — всеядных мастеров. И чувства на этом пути бывают самые разные.

— TF: Ваш путь начинался в маленьком городе. Как это повлияло на профессиональное развитие?
— Михаил: В маленьком городе невозможно быть привередливым. Тогда я был уверен: нужно брать любую работу. И до сих пор считаю, что это было полезно. Сегодня ты делаешь рукав в реализме. Завтра — парные миниатюры в акварели.
Я не отправлю клиента к другому мастеру, если понимаю, что могу справиться. Это тренировка мозга, расширение кругозора, постоянный творческий тонус. Плюс — огромная база клиентов. Поверьте, скучно не будет никогда. Но вместе с этим приходит и другая сторона…

—  TF: Всёядность выглядит привлекательно, но чем она оборачивается на практике?
— Михаил: Тем, что за глубоким изучением стилей стоит огромная цена:
— затраты на обучение,
— оборудование,
— физическая усталость,
— психологическое выгорание,
— постоянная смена аудитории, настроений, задач.

И главное: если слишком долго делать не то, что любишь, твой талант начинает печалиться.
Работы становятся «умею-в-среднем».
Сверхмастерства везде не достичь.

А ещё появляется странный вопрос, который давит изнутри:
«Кто я? Мастер чего? Или коммерческий хамелеон, который берётся за всё?»

— TF: Как вы пришли к той системе, которую используете в студии сейчас?
— Михаил: Когда ко мне начали приходить новые мастера, я понял:
им не нужно повторять мой путь.
Лучше пусть каждый развивается в узком направлении. В том, что любит, что получается естественно, где мастер может расти вглубь, а не распластываться вширь.
Так родилась философия «Нефти»: универсальной должна быть студия, а не мастер.
Каждый в команде делает только то, что любит.
Клиент получает идеальное исполнение.
Администратор точно знает, к кому направить.
И всё — наконец встало на свои места.

— TF: Расскажите о вашей внутренней «карте стилей». Как распределяются задачи?
— Михаил: Мы не скрываем рецепт:
Ирина — тонкие линии и чёрный цвет.
Воздушные, лёгкие, почти невесомые татуировки — её территория.

 
Татьяна — акварель.
Кляксы, брызги, плавные переходы, цветные миниатюры — всё к ней. Это её природный язык ещё со школы.

 
Серёга Юкей — традиционка.
Индукция, жирные контуры, пачки эскизов, факс для трансфера — он живёт классическим стилем.

 
Сергей Лог — ч/б реализм и портреты.
Волки, медведи, человеческие лица — мир, который он прорисовал тысячу раз карандашом.

 
А я..
Кажется, всё ещё тот самый «могу всё».
Не лучше и не хуже — просто другой путь.
Более длинный, более сложный, но невероятно интересный.

 

И спасибо номинации «Индивидуальная татуировка», где рядом с создателями уникальных стилей есть место нам, миксологам тату-мира.