Дарья не прячет рабочие процессы за кулисами — напротив, в своих соцсетях она честно рассказывает о деталях и нюансах профессии. Это помогает клиентам лучше понимать, что стоит за качественной татуировкой, а начинающим мастерам — увереннее становиться на свой путь.
В интервью Дарья поделилась тем, что вдохновляет её на создание «маленьких мечт» и как она видит развитие ремесла сегодня:

TF: Татуировка — это искусство или бизнес?
Д: В моем понимании, все, что приносит деньги, — это бизнес. Но вот как ты этот бизнес ведешь — тут как раз кроется вся суть. 
Я люблю рассматривать разные ситуации глазами метафоры, зачастую — чуть более простой, которая помогает понять самую суть. И вот пример — ресторан.
Представим: есть один ресторан, который всеми силами стремится получить заветную Мишленовскую звезду. Там шеф-повар — не просто кулинарный волшебник, а дирижер, который не отпустит со своей кухни ни одного недоделанного, некрасиво украшенного или недостаточно качественного блюда. Он постоянно следит за каждым штрихом, каждым кусочком — ведь именно от этого зависит его престиж и звезда. Его команда — все, кто участвует в создании шедевра: и работники холодного, и горячего цеха, и кондитеры. И шеф не устаёт давать обратную связь, критику, потому что для него важно всё — идеальный вкус, презентация, гармония. Там главный дирижер — он, и именно он уверенно ведет свой оркестр к победе. В итоге, его бизнес — это усилие, терпение и устремленность, потому что он знает: его судьба — сиять звездами, а не просто перекусить на скорую руку.
А есть ресторан — например, Макдональдс или другой фастфуд. Там поставляют полуфабрикаты, работающие повара — сменяющиеся по кругу, как безымянные герои массовой саги. Обучили одного — он устал, научили другого — и так далее. Там не важен шедевр, важна скорость и объём. Здесь задача — накормить клиента быстро, и всё. В таком ресторане всё скорее похоже на конвейер: продукты идут, готовая еда — и кто бы ни стоял за кассой или у плиты, — получатель всегда один: клиент.
И вот вопрос: что же всё-таки интереснее — быть шеф-поваром с ясным видением, с высшими стандартами и стремлением к звездам, или кем-то, кто просто «делает свою работу»? И, если углубиться в эту метафору и перенести её в тату-мир, картина яснее: шедевр требует внимания к деталям, шеф-повар сам подбирает продукты которые попадут на его кухню —  также и тату мастер выбирает лучшие расходные материалы. Шеф-повар следит за каждым из цехов своей кухни. Также как и тату мастер должен следить за маркетингом, своим контентом, сервисом и упаковывать это красиво в свой личный бренд – это как украшения блюда и финальный штрих, который превращает блюдо в мишленовское, а тату мастера и его работу в хорошей бизнес.
Надеюсь, моя метафора помогла вам понять смысл, а вот каким бизнесом стать – рестораном или фастфудом решает сам мастер. И там и там большие доходы, и там и там вы получаете на выходе сытого клиента, но вот вопрос чем вы хотите его кормить? 

 
TF: У тебя есть татуировки? Если нет, почему?
Д: Я, как и многие, имею свою коллекцию татуировок — старых, из тех, что уже давно собираются на мне как неотъемлемая часть антикварной музейной экспозиции. Почти пять лет я не наносила на себя ничего нового — и причина этому довольно прозаична: в начале пути я распылялась как бродяга на базаре, попав в тату-индустрию, а каждая новая работа — в экспонат моих ошибок и неподготовленности.
Вы знаете, у меня было много коллег — мы все друг на друге лепили, учились, иногда даже не до конца понимали, что творим, ведь честно, опыта у нас было. И всё же, если говорить откровенно, каждая татуировка для меня — это не просто рисунок, это лично моё путешествие по лабиринту собственных чувств и ошибок. И скажу честно, я туда смыслы не закладывала. Некогда было, да и не хотела даже знать, что же на самом деле значат мои тату — мне было важнее делать, а уже потом разгадывать загадки судьбы. И каждый раз, когда я делала новую работу, мне словно кто-то шептал: посмотри внимательнее, а вдруг именно эта картинка в итоге изменит твою жизнь. В какой-то момент, я дала себе обещание что буду делать новую татуировку только после того как сама сделаю 50 штук на своих клиентах. Это был хороший способ приостановить саму себя. Но Очень быстро я поняла, что эта концепция, мягко говоря, — не для меня, и уже почти сразу же перешагнула границу собственных страстей). Во времена моих лохматых лет, когда у меня еще не было ни вкуса, ни насмотренности, — я делала наугад, по принципу «чем больше, тем лучше». И, скажу честно, — к концу, эти работы были скорее свидетельством недостатка чутья, чем чем-то красивым. А теперь вот, я жду момента, чтобы исправить свои ошибки. Одновременно на своем опыте и своих ошибках консультирую клиентов и объясняю как делать не надо. В голове уже есть конечно  идеи: огромный проект — нога, спина… Всё должно быть — и целиком, и сразу. Но я не спешу. Сначала надо поправить то что уже наделано, но я сапожник без сопло и все никак не дойду до мастера))

 
TF: Чем работаете?
Д: Я долгое время работала тату машинкой   Cheyenne Hawk - THUNDER, но коллектив продавил чтобы я переходила на что-то беспроводное, но все пены Cheyenne меня почему-то не устраивали. Поэтому сейчас я остановилась на Spektra Flux Stealth 4.0мм и сижу я на ней уже года 3))
 
TF: Татуировщик — перспективная профессия?
Д: Я постоянно  сталкиваюсь с молодыми ребятами, которые подходят и говорят: «Я хочу научиться татуировке. Хочу стать тату-мастером. Мне кажется, это классная профессия, где я смогу творить, реализовывать свои идеи и зарабатывать при этом деньги.» Первое, что я всегда говорю им — это не ценник за обучение, а то, что их ждет в этом бизнесе. Потому что перспектива в нашей сфере есть, но она поистине зависит от того, насколько ты сам горишь желанием — в том смысле, что как говорится: «сколько вложишь — столько и получишь».  
Перспективным может стать только тот, кто умеет быть и чтецом, и жнецом, и кузнецом своего успеха. Почему? Потому что для работы в нашей отрасли нужно не только уметь рисовать, важно постоянно изучать что-то новое, расти в разных направлениях и освоить не одну профессию. Конечно, если есть финансовая возможность — можно нанять специалистов, которые помогут тебе с определенными задачами, однако, в начале пути ты все равно будешь вынужден неуклонно держать руку на пульсе, самому углубляться, разбираться и набираться опыта.  
Я, например, знаю это из собственной практики: мне очень трудно делегировать работу, потому что я — человек, которому важна каждая мелочь, каждое движение, каждое слово. И как человек, который одновременно профессионально занимается и рилс-мейкерством, потому что не хотела делать тяп-ляп - поэтому пошла и отучилась этому профессионально. И могу уверенно сказать, что без глубокого погружения во все эти сферы невозможно достичь высокого уровня. Я умею писать классные сценарии и делаю это с увлечением, потому что мне интересно, и понимаю, как правильно формировать контент-план для любой сферы бизнеса, потому что прошла через все эти этапы в обучении  и экспериментировала сама. В результате я — дипломированный специалист по SMM. Хотя пошла учиться этому, что бы лучше продвигать свои услуги как тату мастеру а теперь у меня есть дополнительный  диплом. 
Также ты должен стать и оператором: уметь красиво снимать, знать, как работает свет, выстраивать кадр так, чтобы он цеплял взгляд. И дизайнером: оформление социальных сетей должно быть не просто красиво, а вкусно — ведь «понравившаяся картинка» вызывает желание попробовать и сделать свой заказ. 
Каждый раз, описывая объем работы, который потребуется для того, чтобы привлечь клиентов, я понимаю — это не просто. Это постоянный труд, развитие, практика, и зачастую — полноценные часы, потраченные не на отдых, а на доп работу и образование. А жали этого не делать? То и клиентов не будет! А не будете клиентов - не будет роста как тату мастера.
Вот , например, сейчас я сажусь писать этот текст, когда всего за неделю я, по сути, спала чуть более 37 часов — потому что после работы, уставшая, я всё равно сажусь за создание контента, дорисовывала эскизы и куча дополнительных задач помимо «делать татуировки и рисовать». Пока есть силы, пока горит внутри огонь — именно тогда нужно работать, учиться и совершенствоваться.  
Говоря о перспективах тату-ремесла, я считаю — да, эта сфера очень перспективна. Но как говорят: «сколько вложишь — столько и получишь.» Чем ярче внутри горит огонь энтузиазма, тем сильнее будет пламя твоего роста.

 

TF: Что должен уметь татуировщик, чтобы достичь успеха? Как повышать свой скилл?
Д: Я уже столько всего сказала и написала о том, какие навыки должен обладать мастер татуировки, что, по сути, чувствую, будто исчерпала свои мысли на эту тему. Но если говорить именно о развитии профессиональных умений — о тех тонкостях, которые превратят вас в настоящего мастера в области рисунка и татуировки, — то существует две важнейшие составляющие, без которых прогресс невозможен.
Первое — это не бояться вкладываться в образование. Я сама по натуре человек которого «жаба душит», чуть ли не зажимаю в руках каждую покупку, и все же с годами поняла — истинное развитие требует инвестиций. В начале, конечно, сердце сжимается при мысли о расстатченной сумме за мастер-класс или курс, особенно если ты привык зарабатывать с трудом весть твой путь был тойотой и тернисты. Но ведь что важнее — тратить годы, мучительно нарабатывая технику, мучительно осваивая каждую линию, или же сделать один качественный шаг, посетив профессиональный мастер-класс у мастера, чей стиль вызывает у тебя восхищение? Это именно то, чему должен научиться каждый тату-мастер — не жалеть средств на свое обучение, потому что знания — это своего рода инвестиция в свое будущее, а качественное образование — залог не только совершенствования навыков, но и хорошего и быстрого старта  без выгорания и самокритики долгими ночами. Памятуя о том, что бесплатный сыр бывает только в мышеловке, я могу с уверенностью сказать: за качество и развитие приходится платить, но эти вложения обязательно окупятся.
Второе — это не бояться усложнять свою работу. Пусть даже клиент просит простую, татуировку, — сделайте ее чуть более замысловатой. Каждая такая усложненная деталь — это возможность бросить себе вызов, поставить перед собой задачу сделать чуть сложнее, чуть интереснее, чуть более проработанной. 
Эти два принципа — непрекращающееся обучение и усложнение своей работы — являются краеугольным камнем на пути к мастерству. И если вы будете следовать им последовательно, то успех не заставит себя ждать.  

TF: Нужно ли татуировщику художественное образование?
Д: Как человек, которому пришлось самому подтягивать свои художественные знания уже в процессе работы мастером, я однозначно отвечу — да, это необходимо. Вся моя жизнь шла к тому, чтобы стать архитектором, чертежником; в живописи и цвете я никогда особенно не работала. Однако, когда я осознала, что хочу двигаться к сложным техникам, использовать яркие цвета и создавать более объемные, насыщенные работы, оказалось, что моих навыков для этого недостаточно. Моё рисование из головы, без знания и техники, превращалось в невнятные штрихи, лишённые объема, контраста и выразительности. Рисунок утратил свою силу и гармонию. Тогда я поняла: без дальнейшего художественного образования мои работы всегда останутся на уровне любительских набросков, даже если техника сама по себе хороша.
Именно поэтому я пошла учиться, постоянно ищу новые возможности для саморазвития, стремлюсь к тому, чтобы расширять свои знания в области живописи, осваивать новые стилистические направления и техники. Потому что создание действительно сильного, уверенного и выразительного эскиза — это задача, которая требует не только талантливых и технических рук, но и глубокого художественного понимания. Иначе, несмотря на приличную технику и навыки, ваши работы останутся лишь повторением чужих идей, шаблонами, взятыми из Pinterest, наполненными ровными линиями и плотными заливками, но лишёнными внутренней жизни и смысла. Разве результат, созданный без понимания, почему именно в том месте стоит тень или блик, способен удаариварить? Мне кажется, это нелогично и глупо. Творчество — это источник искреннего вдохновения и внутренней силы, а для его раскрытия необходимо развивать свои способности во всех областях. Только так можно создавать работы, которые трогают твое собственное сердце! Абсолютно всё равно что скажет клиент, мне главное сделать татуировку которая понравится мне! А для этого она должна быть сложнее и художественные чем предыдущая! Если ты идешь в искусство, тогда будь добр, развивай его во всех своих проявлениях — в технике, в знании цвета, в умении передавать объем и свет.

 
 
TF: Мода на татуировки. Есть ли она сейчас? Когда она пройдет?
Д: Я в целом — человек далекий от нынешних модных веяний, от мельчайших трендов и, тем более, от знания всех роскошных домов моды Лондона. Я — простой человек, и потому за модой не слежу, как за чем-то обязательным или навязчивым. В моём понимании, человечество издавна стремится к самовыражению, и эта потребность существует чуть ли не с тех пор, как первые люди начали делать на себе странные зарубки, шрамирования или украшать себя кольцами и ожерельями, чтобы показать своё происхождение, статус или особенности характера.
Тату — это нечто большее, чем тренд. Это — искусство, способ проявления своей уникальности, способ раскрыться миру. Поэтому я и не могу сказать точно, модно ли это или нет. Для меня же важнее — осознанное желание человека подчеркнуть свою индивидуальность через самовыражение. А учитывая, как долго человечество занимается этими преобразованиями, как находит новые способы украшать себя и выражать свою внутреннюю сущность, кажется, что эта потребность никогда не утратит своей значимости и актуальности. Вечно нынешнее и будущее — лишь отражение невидимых корней, уходящих в глубину веков, ведь желание выделяться — это неотъемлемая часть человеческой природы, которая, как мне кажется, никогда не выйдет из моды.
 
TF: Почему нужно участвовать в конвенциях?
Д: В начале своей карьеры я мечтала участвовать фестивалях, чтобы завоевывать победы и достигать новых вершин. Однако, прекрасно осознавая масштабы своих возможностей и тот долгий, кропотливый путь, который я прошла в своей сфере, я понимала, что это скорее мечта, чем реальность. Я медленно росла. Это была угрюмая, но мудрая осознанность, которая неизменно сопровождала меня — ведь развитие навыков требует времени, терпения и постоянства. И только в последний год я по-настоящему распробовала чувство и значимость участия в фестивалях. Только тогда я почувствовала их истинную ценность.
После каждого фестиваля я возвращалась домой в свой маленький уютный подвальчик, словно в убежище, где мои навыки становились всё более сильными, укреплёнными и выверенными — результатом преодоления границ своего комфорта. Потому что в момент работы на фестивале ты неизбежно выходишь за пределы привычных рамок. В окружении множества зрителей, которые наблюдают за тобой, даже самая крепкая и непробиваемая броня самооценки начинает трещать — в голове всё равно возникают сомнения: нравится ли то, что они видят? А вдруг, в уголках подсознания, проскользнет мысль: «А не подделка ли я тут?» И в такой ситуации ты невольно начинаешь делать всё ещё аккуратнее, ещё ярче и интереснее, заставляя себя преодолеть страх и тормошить свои внутренние возможности.
Каждый раз, отправляясь на фестиваль, я брала с собой работу, зачастую более сложную, чем мои привычные задания в уютном тату-салоне в моём маленьком, привычном пространстве. В смелости выйти за границы собственного комфорта, особенно на таком стрессовом мероприятии, как конвенция, заключается суть развития. Именно там — в условиях постоянного напряжения — мои навыки растут быстрее, словно в ускоренном режиме.  
Я не азартна — мне важнее сам процесс и совершенствование. Мне всё равно, получу я приз или нет, — это для меня малое, несущественное. Все что может промелькнуть во голове «ну вот потратила бабки в пустую» я же говорила , что меня часто «жаба душит»  Потратила, поехала, а результат — ноль. Но я не расстраиваюсь, не ломаюсь под  этим разочарованием. Независимо от того, выиграла я или проиграла, я точно знаю, что возвращаюсь с фестиваля со свежими навыками, которые я буду внедрять и в свои будущие работы, улучшая каждую свою татуировку и естественно отобью траты))

TF: Как семья относится к твоей работе?
Д: Отношение родителей к моей работе кажется довольно простым и однозначным. Меня воспитывали словно бойца и воина, взывая к внутренней стойкости и силе. Ну короче бросили на произвол мира и все равно что «я же девочка, нежная натура» — моя основная задача всегда была и остается — выжить самой.  Поэтому для них уже не так важно, каким образом я зарабатываю на жизнь, какие пути выбираю для своего развития и личностного роста. Главное, чтобы я зарабатывала. А кто именно, каким способом и почему — для них всё равно. Их забота — обеспечить меня, дать мне возможность жить и самостоятельными тропами идти по своему пути.  В их понимании, важна лишь моя способность обеспечивать себя, остальные детали кажутся несущественными.

TF: По какой причине ты можешь отказать клиенту?
Д: Отказаться клиенту я могу лишь в нескольких случаях. 
Первый — это довольно забавный и одновременно удивительный сценарий, когда человек выбирает свою будущую татуировку, словно загадывая желание у звездного календаря: "Поглядывает в небо, определяет, в каком доме находится Нептун, и надеется, что именно там его судьба." И подбирает дату сеанса по зодиакальным символам или картам таро. Я  чувствую, что мои навыки и «понимание» просто могут не совпадать с его ожиданиями. Проще говоря я не в этой теме, и просто не хочу показаться клиенту грубой в момент нашего сеанса, потому что клиент не будет видеть моих зрачков, ведь глаза будут постоянно закатаны, а у меня лицо по факту с субтитрами и я не умею скрываться эмоции))
Второй, более очевидный повод для отказа — это когда в процессе работы над эскизом клиент начинает добавлять в него массу дополнительных идей, словно пытаясь сделать из одной татуировки целую вселенную. Например, он приносит мне эскиз и говорит: «я хотел кошечку, но можно ещё ей на фон поставить дом, а в доме вся наша семья, и чтоб вокруг лес, а в лесу волшебный олень и туда же модно ещё знаки даров смерти.». Весь смысл — в том, что человек вдруг превращает свою татуировку в настоящий конгломерат смыслов, превращая её в нечто хаотичное и трудно читаемое, а главное он просит : «И все это пожалуйста уместите в мое маленькое предплечье» . В  результате получается не татуировка, а полная каша, которая не только не украсит тело, но и потерять все смыслы  объеме. 
Почему я могу отказаться от таких необычных проектов? Потому что я не хочу включать их в свое портфолио. Потому что это будет месево а не композиция! Пусть зарабатывание денег и считается важной частью бизнеса, я всё же придерживаюсь мнения, что искусство не должно страдать от коммерции. Я не хочу выгореть от собственной работы и предпочитаю создавать те татуировки, которые мне нравятся — красивые, гармоничные и вызывающие у меня искреннее восхищение. Следовательно, я не сделаю ничего странного, что в моем понимании — неправильное и композиционно провальное. В таких случаях я вижу в отказе нечто естественное и необходимое, ведь я дорожу своим временем, творческой честностью и теми произведениями, что остаются моим отражением и вдохновением.

TF: Чем занимаешься кроме татуировки?
Д: Помимо татуировки, я занимаюсь множеством разнообразных дел, ведь у меня есть куча хобби, направленные на то, чтобы не выгореть и сохранить свежесть творческого потенциала. До тату я была  фэшн-фотографом. Тот период выжег меня настолько сильно, что все мои дни напоминали бесконечное повторение: одна и та же фотография, обработка, фотоколлажи — этот порочный круг неумолимо утомлял меня. В какой-то момент я поняла, что уже не ощущаю радости и вдохновения — пришлось оставить профессию, чтобы переменить дыхание и найти себя заново.
Теперь, чтобы не позволить сгореть влюбленности в татуировку, я стараюсь оживлять и расширять свой творческий горизонт за пределами основного занятия. Мои хобби — это работа с эпоксидной смолой, создание игрушек в смешанной технике, тут приходится и лепить, и шить, и красить. Также мне очень нравится вышивать украшения ручной работы, каждый раз создавая уникальные дизайны, — и это дает мне безмерное удовольствие.  
Когда мозг совсем «загружен по полной», и мыслительный процесс становится утомительным, я отдаюсь простому, но любимому занятию — прокрастинации в игре Sims, которая помогает мне расслабиться и избавиться от навязчивых мыслей. Впрочем, времени на все эти увлечения у меня крайне мало из-за плотной загруженности, но даже за короткий вечер, приходя домой, я успеваю посвятить час или два тому, что мне действительно нравится — вышивать или заливать какие-то необычные украшения эпоксидкой. Для меня это — настоящее спасение и успокоительное.

TF: Самые странный клиент/случай?
Д: Честно говоря, за все годы работы я никогда не сталкивалась с действительно странными клиентами. Конечно, среди них встречаются люди с особой изюминкой — с необычной внешностью, яркой подачей себя или с необычными запросами. Но, признаться честно, ничего по-настоящему странного, критичного, кринжового или такого, что оставило бы яркий отпечаток в памяти, у меня не было. Всё потому, что я стараюсь честно и открыто транслировать свою позицию в социальных сетях, показываю, каким человеком являюсь на самом деле. А подобное притягивает подобное.
Мои клиенты — это, по сути, зеркальное отражение меня самой: их психологический портрет и интересы очень схожи со мной. Например, я очень коммуникабельна, люблю остроумный чёрный юмор и не боюсь шутить в его ключе, и мои клиенты — такие же. Это уверенные в себе личности, не боящиеся выразить свою точку зрения, любящие погрузиться в острое и немного ироничное общение. Их яркий характер и искренность создают ту самую атмосферу доверия, что делает нашу работу особенно приятной и естественной. Для меня вполне привычно, когда с первых минут разговора клиент начинает общение, словно мы давно знакомы, как будто дружим уже много лет. Такое доверие помогает нам быстрее найти взаимопонимание и понять друг друга без лишних слов, ведь мы говорим на одном языке.

TF: Какие проблемы есть у татуировщиков? Что мешает многим достичь успеха (внешние факторы и собственные внутренние проблемы и ограничения)?
Д: На мой взгляд, успех для каждого человека имеет своё собственное измерение. Но если говорить о моём понимании, успех — это когда тебя узнают, когда имя твоё становится частью общего поля внимания. Успех — это когда о тебе знают не только как о мастере своего дела, но и как о Личности, наполненной внутренним миром. И именно к такому уровню достижения многие так и не приходят — по причинам, скрывающимся внутри них самих. Внутренние переживания, сомнения, физические и эмоциональные трудности нередко создают иллюзию, будто наше тату сообщество — злобное и закрытое, будто мы — недоступная крепость. Однако это далеко не так. Наше сообщество — это прежде всего простор для искренней дружбы и взаимопонимания в творчестве! Конечно, как и в любой семье, тут есть свои странные тёти с дядьками, лёгкие ссоры и недоразумения, — так или иначе, всё живёшь с этим. Но в основном, творческие люди притягиваются друг к другу, делятся опытом, создают тёплую атмосферу, которая вдохновляет и радует.
Следовательно, я не вижу никаких внешних препятствий или физических барьеров. Всё — изнутри человека. Чаще всего причина в том, что начинающий мастер, осознав необходимость вести соцсети, сталкивается с внутренней преградой — стеснением, боязнью показать себя, трудностью проявлять свою природу. Даже если он всё-таки решается, на сцену выходят внутренние демоны — неоправданные ожидания, которые обрушиваются на него с особой силой.
Ты вкладываешься, рассказываешь о себе, демонстрируешь свою работу — и вдруг обнаруживаешь, что отклика нет. Мало комментариев, мало лайков, мало просмотров. И вот тут, кажется, будто определённая психическая болезнь — ведь цифры начинают разрушать внутренний баланс, угрожая психическому спокойствию. Стремление к результату превращается в бесконечный круг: ты стараешься, идёшь вперёд, не получая желаемого — сдаёшься, потом вновь получаешь мощный толчок, решаешься снова, и всё повторяется.
Важнее всего — не вдохновение с небес, не наружные пинки мотивации, а дисциплина. Именно дисциплина — главный ключ к успеху, способность управлять собой, придерживаться графика, соблюдать режим. Это значит, планировать рабочие дни, выделять время для отдыха, даже в самые напряжённые периоды, когда ты устаёшь и тело, и разум требуют перерыва. Для меня лично важна чёткая структура — например, прописывать дни для работы с контентом, для съемок, монтажа, публикаций. Всё это нужно строго дисциплинировать, чтобы не позволять себе отлынивать, а держать курс на свои цели. 

TF: Небольшое напутствие для начинающих.
Д: Один мудрый человек однажды поделился со мной важной цитатой: «Не старайся сделать всё идеально сразу — делай на шестёрочку». Почему именно так? Потому что в начале пути, когда ты надеешься добиться совершенства, поставить себе сверхзадачу — выполнить всё на 100 процентов — зачастую ведёт к разочарованию. Внутренние переживания, неоправданные ожидания и страх неудачи могут стать теми убийственными силами, что изнутри разрушают твоё спокойствие и уверенность. В такие моменты ты начинаешь самоедством уничтожать сам себя.
Лучше всего начинать с простой «шестёрки», с посильного, с того, что можешь выполнить спокойно и уверенно. Чем больше практики, опыта и уверенности ты накопишь на этом уровне, тем легче будет перейти к «семёрке», а затем — к восьмёрке. И постепенно, шаг за шагом, ты обязательно достигнешь той заветной вершины — десятки, которой так стремишься. Не стоит грызть себя лишний раз за каждую маленькую ошибку; важно именно закреплять свои навыки, преодолевать внутренние барьеры, связанные с проявлением себя.
Потому что проявлять себя — значит не только вести соцсети, писать посты или делиться мыслями. Это ещё и стараться делать что-то интересное, более сложное, масштабное. Выходя из зоны комфорта, ты не только закаляешься, становишься сильнее, но и растёшь в уверенности и внутренней стойкости. Эта та же прогрессия, которая способствует твоему развитию.
Не бойтесь задавать вопросы, не стесняйтесь просить помощи. Часто именно из-за застенчивости и страха обратиться к более опытным мастерам я сама терялась в сомнениях и боялся говорить. Честно говоря, возможно, зря — потому что зачастую даже небольшой совет опытного человека способен значительно облегчить путь. Не бойтесь открываться, проявлять инициативу — будьте яркими, будьте творческими. Насыщайте свой внутренний мир новой информацией, постоянно учитесь, ведь развитие — залог успеха.